Pablo Mufarrej / Por uma Poética de Fragmentos

Passagem

Partindo da influência dos procedimentos técnicos e conceituais adotados na confecção de gravuras em metal1 e de sua manipulação através de práticas pertencentes ao universo do desenho, da cor, da fotografia e dos variados recursos digitais disponíveis em alguns aplicativos para dispositivos móveis, a série Passagem aponta para possibilidades de construção da imagem, da gravura eletrônica e do múltiplo na atualidade. Por mais que a natureza desta série indique uma possível complexidade técnica como elemento constitutivo de seu "discurso", suas motivações se originam no desejo da representação da transitoriedade e da transcendência. Surgem da vontade e da necessidade de prosseguir minhas pesquisas com os meios que estão disponíveis, durante a lógica de minha mobilidade e de meu dia-a-dia.

Como ponto inicial destas "matrizes eletrônicas", são utilizados desenhos e fotografias que compõem páginas de antigos cadernos de artista, orações e registros de família, bem como arquivos depositados no computador e imagens apropriadas da nuvem.

São vínculos e veículos poéticos de tudo que está ao meu alcance, do olhar contemplativo, gráfico ou fotográfico, dirigido às plantas cultivadas por minha mãe; à radiografia de uma fratura recém adquirida. São experiências, acúmulos, resíduos do tempo, que tentam se reconfigurar como forma de resistência e busca espiritual. Gravadas como pequenas frestas de tempo, esses índices fantásticos podem revelar novas e múltiplas passagens para o existir.

1Durante a construção de uma gravura em metal, é necessário que se retire varias “provas de estado” (prova de estado em que se encontra a matriz naquele exato instante) para que a partir da análise destas provas, se possa prosseguir na construção de uma gravura e chegar ao resultado final.

Um aspecto interessante da gravura em metal é que suas técnicas envolvem processos diretos e indiretos. Sendo diretos aqueles em que se age (grava) diretamente sobre a matriz; e indiretos quando a gravação da matriz é submetida a procedimentos químicos com ácidos (mordente) ou com o auxílio de ferramentas específicas. Na impressão da gravura em metal é obrigatório o uso de uma prensa mecânica para imprimir a gravura, possibilitando assim o resultado final da estampa.

A gravura acontece em etapas, que vão do desenho, passando pela gravação e chegam impressão. A estampa final é resultado da união desses procedimentos. Portanto, concluo que este procedimento de ações por etapa foi introduzido à construção intelectual de “passagem”, como o próprio nome sugere.

P.E

" série passagem " / O filho do Homem / Gravura Eletrônica / 2014

" série passagem " / Ele vos batizará com Espirito Santo e com fogo / Gravura Eletrônica / 2014

" série passagem " / TER / SER / Gravura Eletrônica / 2014

" série passagem " / O verbo se fez silêncio / Gravura Eletrônica / 2014

" série passagem " / Acorda pro teu ninho / Gravura Eletrônica / 2014

" série passagem " / O Semeador / Gravura Eletrônica / 2014

" série passagem " / A fé é como o lado oculto da lua / Gravura Eletrônica / 2014

série passagem " / A cura / Gravura Eletrônica / 2014

série passagem " / O lado oculto da lua / Gravura Eletrônica / 2014

Sessões

Exploração dos Campos do Sentir

2009/ em curso

Manipulação construtiva, sessões e improvisação culinária

É um processo de trabalho em que utilizo elementos variados ligados à criação e degustação de pratos. Durante estas sessões, relações de afeto são vivenciadas pelos indivíduos participantes. A poética culinária e a intervenção em determinado espaço servem como pretextos para o convívio com outro. “Campos do sentir” são ativados por cada participante durante o período de sua interação com a sessão. Sendo estas possibilidades de sentir e o contato com o outro que me levam a propor estas sessões.

Intervenção

“A cor que alimenta o outro”, no penetrável “Rhodislândia”, exposição

“Hélio Oiticica: Museu é o Mundo” Fórum Landi. Belém /PA, 15/04/2011

Variação de Jambu n° 1

Manipulação construtiva - prato

À Moda de Curuçá

Manipulação construtiva - prato

Manipulação construtiva / jogos de conceito / Fotografia

Percepções da Natureza / Sobre Morte e Vida / 2012

O que te alimenta ? / 2011

A pele do invisível

“A Pele do Invisível” de Pablo Mufarrej e Ricardo Macêdo – Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas [Prêmio SECULT de Artes Visuais] 2010

A pele do invisível

Este trabalho propõe que prestemos atenção ao mínimo, ao ignorado e ao trivial – as camadas epidérmicas da folha, a vida dentro de uma gota de água ou as cores de uma mosca – no intuito de enfatizar as relações que mantêm e sustentam a vida dentro de um contexto biológico. Mas, quais seriam as características visuais figurativas e abstratas desses elementos? Qual seu potencial estético? Como ressignificar esses elementos através do olhar artístico?

Uma das alternativas é ampliar sua visualidade: suas formas e suas cores. Retirando-a do “invisível” e colocando-a à disposição de nossa percepção e de nossos sentidos, de forma que nosso olhar consiga abarcar o que geralmente no dia-a-dia nos é imperceptível.

O poeta Manoel de Barros dava importância às coisas aparentemente sem importância, em um poema do seu livro “retrato do artista quando coisa” ele diz:

Aprendo com as abelhas do que com os aeroplanos.

É um olhar para baixo que eu nasci tendo.

É um olhar para o ser menor, para o

insignificante que eu me criei tendo.

O ser que na sociedade é chutado como uma

barata – cresce de importância para meu olho.

Ainda não entendi por que herdei esse olhar para baixo.

Sempre imagino que venha de ancestralidades machucadas.

Fui criado no mato a prendi a gostar das

coisinhas do chão –

antes que das coisas celestiais.

Pessoas pertencidas de abandono me comovem:

tanto quanto as soberbas coisas ínfimas.

Na busca de uma percepção mais fina de elementos quase ignorados, os artistas Ricardo Macedo e Pablo Mufarrej nos convidam a uma lenta e contemplativa observação das possíveis leituras estéticas desses elementos “insignificantes”, em uma contra-mão do ritmo frenético da vida nas grandes cidades, um convite à observação e à meditação.

Ricardo Macêdo

LUGAR-COMUM

Museu de arte de Belém/PA de 11/12/07 à 13/01/2008. Resultado da Bolsa de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística – Instituto de Artes do Pará – 2007.
FUNCAST, Castanhal /PA - Março e Abril de 2008.

LUGAR-COMUM

O sobrevôo é a possibilidade de ver a cidade e perceber um conjunto móvel, que a cada instante oferece uma diferente cartografia. O prédio no tempo anterior não possui a mesma tonalidade, a luz que incide não é a do instante seguinte e aquele homem ou mulher que passa, se junta a outro, a outra, conduz ao desenho impermanente de um lugar-comum.

Pablo Mufarrej percorre a cidade em idas e vindas, em trajetos circulares, à pé, de carro ou através do imaginário vôo em que lembranças tecem um presente que logo torna-se passado. O olhar de dentro é o que prevalece e se sobrepõe ao verbo, à necessidade urgente de reverter o valor do objeto e o transformar em arte.

O segredo está no não dito, no silêncio que a caixa-objeto exige, na minúcia de cada gaveta que oferece algo recolhido, de cada porta que abre e dispõe às mãos os panos dobrados, os copos de chuva. Na outra parte escondida: a diminuta imagem, testemunha do sobrevôo, fotografias que ganham movimento ao som de Satie. Um delicado olhar acolhe a história, um tempo não vivido. Uma magenta desbotada abriga o descaso do prédio secular da madeira carcomida, do azulejo perdido.

A sala é a paisagem citadina cercada pela pintura “mural”, pontuada por corpos escultóricos, pelo próprio corpo do artista ou daquele que transita e mais uma vez torna móvel o cenário da urbe que não mais é. Em alguma parte três caixas pretas, três momentos a serem desvelados: sutis violências - se é que a violência pode ser sutil.

As tensões se articulam, entremeiam-se aos santos, distribuem-se pelo caos, oferecem-se ao que há de mais tradicional: à contemplação. Os olhos que Santa Luzia conserva nas mãos são, para o artista, a representação simbólica do que precisa cegar para ver de novo. Mufarrej deseja assumir as palavras do autor do Grande Vidro: “Tudo estava se tornando conceitual, quer dizer que dependia de outras coisas que não a retina”.

Retiniana ou não, suas pinturas, desenhos, gravuras partem de um apuro manual, de um preciosismo técnico que não se acomoda em virtuosismos, preferindo a fragmentação que faz com que a matéria-signo adquira significado flutuante. A acumulação ainda deixa turvo o que poderia ser síntese, mas independente dos excessos Pablo Mufarrej convoca o pensar, situa-se em um lugar não-comum.

Marisa Mokarzel

Cartografia de Luiz Sadeck

O mapa mostra o percurso percorrido durante a pesquisa. Os trajetos traçados em vermelho significam os lugares percorridos. Estes percursos foram realizados de várias formas, em horários distintos, alguns mais de uma vez: A parte central do núcleo, em sua maior parte, foi percorrida a pé. Os pontos coloridos são os lugares visitados, de alto interesse para a pesquisa onde objetos foram recolhidos.

Exposição Lugar Comum

Museu de arte de Belém/PA de 11/12/07 à 13/01/2008. Resultado da Bolsa de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística – Instituto de Artes do Pará – 2007.